II - Intervalos, escalas y melodía

Intervalos

En la primera lección mencionamos que llamamos intervalos a la distancia en semitonos que hay entre dos notas. Sólo estudiamos los intervalos de tercera mayor y menor y quinta para aprender a formar los acordes tríadas, ¡pero hay muchos más!

• El intervalo de 1 semitono se llama segunda menor (2b)
• El intervalo de 2 semitonos se llama segunda mayor (2)
• El intervalo de 3 semitonos se llama tercera menor (3b)
• El intervalo de 4 semitonos se llama tercera mayor (3)
• El intervalo de 5 semitonos se llama cuarta justa (cuarta) (4)
• El intervalo de 6 semitonos se llama quinta disminuida o quinta bemol (5b)
• El intervalo de 7 semitonos se llama quinta (5)
• El intervalo de 8 semitonos se llama quinta aumentada, sexta menor o sexta bemol (#5, 6b)
• El intervalo de 9 semitonos se llama sexta mayor (6)
• El intervalo de 10 semitonos se llama séptima menor (7b)
• El intervalo de 11 semitonos se llama séptima mayor (7)
• El intervalo de 12 semitonos se llama octava
• El intervalo de 13 semitonos se llama novena bemol (9b)
• El intervalo de 14 semitonos se llama novena (9)
• El intervalo de 15 semitonos se llama novena sostenido (#9)
• El intervalo de 16 semitonos se llama décima (aunque no se suele utilizar este nombre, quizás conozcas a algunos bajistas que lo utilicen)
• El intervalo de 17 semitonos se llama oncena u once (11)
• El intervalo de 18 semitonos se llama once sostenido (#11)
• El intervalo de 20 semitonos se llama bemol trece (13b)

Al intervalo de 19 semitonos se le sigue llamando quinta, porque es independiente de la distancia de octava a la que esté. A partir de la bemol trece no se utiliza ningún nombre concreto salvo en afinaciones que de momento no nos interesan :)

Los números que podemos ver al final de cada línea nos ayudaran, utilizando ciertas fórmulas, de cara a construir acordes mucho más variados y complejos de los que vimos en la primera lección. Las fórmulas de los acordes que hemos visto hasta ahora son:

• Mayor (1,3,5)
• Menor (1,3b,5)

Escalas y melodía

Hacer buenas melodías no es algo accesorio, ya que suele ser uno de los elementos más importantes de un tema. Hasta ahora hemos hecho una breve visión sobre cómo formar acordes básicos y cómo hacer "que se muevan". Mucha gente que empieza a estudiar música cree que estudiando cientos de escalas va a tocar mejor, más rápido y va a hacer cosas más originales. Lo cierto es que lo más importante, más que la escala en sí, es saber cómo se relaciona con los acordes que va de fondo.

En la clase de la semana pasada vimos que cierto conjunto de notas (la escala mayor) lleva asociados ciertos acordes (mayor, menor, menor, etc.).

Algunas directrices para escribir melodías:

• la música es algo natural, deberías poder cantar tu melodía más allá de imaginarla,
• piensa en una "célula" o esquema que se repita (la repetición capta el oído),
• intenta empezar o acabar en una nota del acorde sobre el que estás tocando (ya sea tónica, tercera o quinta),
• piensa en el ritmo: tan importante son las notas que eliges como su configuración en el tiempo (esto se llama figuración) y
• escucha melodías que te gusten de grupos, cantantes, etc. e intenta descrifrar qué tienen de especial.

En la música la sencillez muchas veces funciona muchísimo mejor que lo complicado. ¡Menos es más! Antes de complicarnos y ver muchas otras escalas y relaciones entre escalas y acordes, vamos a reducir la escala que ya conocemos. Podemos intentar "simplificar" la escala mayor y quedarnos con un grupo reducido de notas que podamos manejar más fácilmente. La escala pentatónica mayor es una reducción esta escala y consta de tónica, segunda, tercera mayor, quinta y sexta (C, D, E, G y A en el caso de Do mayor pentatónica o pentatónica mayor de Do).

La escala pentatónica es una de las más importantes en la música moderna, porque es muy cantable y tiene un sentido melódico intrínseco muy fácil de manejar. Te dejo con este video para que lo compruebes:

Deberes

• Es MUY IMPORTANTE conocer los intervalos e interiorizarlos. Para ello vamos a hacer un ejercicio bastante divertido. Toma una nota (C por ejemplo) y a continuación haz sonar una nota más aguda que de intervalo conocido de manera conocida (por ejemplo D, una segunda mayor). Escucha C y luego D y piensa en una melodía que conozcas que empiece así. A mi a bote pronto se me ocurre la de "me importas tú y tú y tú, y nadie más que tú, etc.". La idea es asociar TODOS los intervalos con alguna melodía conocida para poder memorizarlos fácilmente :)
• ¿Qué intervalos existen en una escala mayor tomando como referencia la tónica (primera nota)?
• Busca cinco temas conocidos cuya melodía principal utilice la escala pentatónica mayor :)
• Escribe una ronda de acordes de la escala mayor y un par de patrones con una melodía que utilice la escala pentatónica mayor.

I - Introducción y acordes básicos mayores y menores

Introducción

Antes de hablar de acordes, estaría bien hablar de armonía. Básicamente la armonía es el arte de hacer sonar  bien varias voces a la vez. ¡Por supuesto históricamente el concepto de sonar bien ha ido cambiando! Llamamos voces a cada uno de las líneas de sonido que suenan a la vez. Por ejemplo, en una banda de bajo, guitarra, voz, batería y piano, podríamos contar un buen número de voces:

• hasta seis voces de guitarra (en el caso de que haga sonar las seis cuerdas a la vez),
• una voz de bajo (normalmente importantísima),
• la voz del cantante y
• hasta diez voces de piano (aunque podría haber más si utiliza el pedal de sustain).

Normalmente no se considera a la percusión como voz. Ya se sabe que los baterías son los mejores amigos de los músicos ;) En el tracker identificamos intuitivamente una voz con lo que suena en un canal.

Esa es una de las principales diferencias de los canales de tracker con los canales MIDI. El concepto de canal MIDI hace referencia a una dirección donde enviar una serie de eventos (notas, cambios de canal, etc.), mientras que el concepto de canal en un tracker se ha relacionado directamente con la polifonía disponible (es decir, cuántas voces a la vez pueden sonar).

• Monofónico: suena una sola voz (un solo de trompeta o canto gregoriano por ejemplo).
• Polifónico: suenan varias voces a la vez (un concierto de piano o la música del Tetris).

Antiguamente el enfoque de la armonía se caracterizaba por el análisis de casos concretos (cada melodía o motivo, en cada obra, en cada contexto, etc.), denominándose armonía analítica. En la actualidad, en nuestro contexto de música popular (rock, pop, jazz, funk, etc.) utilizamos un acercamiento llamado armonía funcional. La armonía funcional se caracteriza por describir relaciones más o menos directas entre acordes y escalas.

¿Qué es un acorde? Mayores y menores

Un acorde es la unión de tres o más notas (hasta un tope de seis normalmente) al mismo tiempo. Cuando sólo hay dos notas decimos que se trata de un intervalo. Podemos decir que un acorde se compone de al menos dos intervalos. Para empezar, vamos a aprender tres intervalos que nos permitirán montar un montón de acordes. Son los intervalos de tercera mayor, tercera menor y quinta.

Partamos de la mal llamada notación americana, que es la que utilizamos en el tracker:

• C - do
• C# - do sostenido
• D - re
• D# - re sostenido
• E - mi
• F - fa
• F# - fa sostenido
• G - sol
• G# - sol sostenido
• A - la
• A# - la sostenido
• B - si

Y partamos de la definición de estos tres intervalos diferentes:

• Una tercera mayor es el intervalo que se forma entre dos notas a cuatro semitonos de distancia.
• Una tercera menor es el intervalo que se forma entre dos notas a tres semitonos de distancia
• Una quinta es el intervalo que se forma entre dos notas a siete semitonos de distancia.

Vale, vamos a desgranar esto poco a poco. Para empezar ¿qué es un semitono? Un semitono es cada uno de los saltos que hay entre una nota y la nota adyacente. Para encontrar la tercera mayor de C, daremos cuatro saltos: de C a C#, de C# a D, de D a D# y de D# a E. Entonces podemos decir que la tercera mayor de C es E. Por consiguiente la tercera mayor de D es F#, la de G es B y la de B es D# (después de B vuelve a ir C).

• ¿Cuál sería la tercera menor de C? ¡D#! ¿Cuál sería la tercera menor de G? ¡A#!
• ¿Cuál sería la quinta de C? ¡G! ¿Cuál sería la guinta de F? ¡C!

Un acorde tríada tiene tres notas: una tónica, una tercera y una quinta. La tónica es la nota que da el nombre al acorde, la tercera es la nota que está a distancia de tercera (mayor o menor) y la quinta está a distancia de quinta de la tónica.

Ejemplos: 

• Do mayor (se cifra como C) consta de C, E y G. C es la tónica (da el nombre al acorde), E es la tercera (a distancia de tercera mayor) y G es la quinta (a distancia de quinta).
• Fa mayor (se cifra como F) consta de F, A y C. F es la tónica, A es la tercera mayor y C es la quinta.
• Re menor (se cifra como D-) consta de D, F y A. D es la tónica, F es la tercera menor y A es la quinta.
• Mi menor (se cifra como E-) consta de E, G y B. E es la tónica, G es la tercera menor y B es la quinta.

Tradicionalmente se dice que los acordes mayores tienen un sonido alegre y los menores uno triste. La cuestión es que hay temas de Nirvana muy tristes y melancólicos sólo con acordes mayores :) Prueba a ver cómo suenan los distintos acordes.

Decimos que un acorde se toca armónicamente (o verticalmente) cuando suenan todas las notas a la vez. Decimos que se tocan melódicamente (u horizontalmente) cuando suenan de manera secuencial.

Con sólo estos dos tipos de acordes se puede tocar aproximadamente el 90% de la música popular. ¡Es una pasada! Es importantísimo dominar este tipo de acordes. Recuerda que para dominar este tipo de conceptos no se necesita tiempo, sino práctica. El tiempo pasa por sí solo sin dejar huella en el cerebro.

Deberes

1. Monta los siguientes acordes: Do menor, Re mayor, La mayor, Si menor, Fa# menor.

2. Descifra qué acordes son los del siguiente patrón (pattern).

3. Intenta calcular las terceras mayores y menores de notas aleatorias mentalmente.

4. ¿Cuál es la tercera mayor de la tercera mayor de la tercera mayor de una nota?

5. ¿Cuál es la única nota sin alteración (es decir sin #) cuya quinta es una nota con alteración (es decir, con #)?

¡Bienvenido a escuela de tracking!

En este blog iré publicando diferentes lecciones sobre el antiguo arte del tracking, un método de secuenciación bastante viejo, pero que sigue estando vigente en muchos ámbitos (micromusic, chiptune, etc.). Las lecciones tendrán contenidos tanto tecnológicos como musicales y en la medida de lo posible incluirán ejemplos en formato tracker.

Podéis seguir noticias y novedades relativas a este ámbito en mi blog personal. ¡Esperamos que esto sea el principio de algo verdaderamente funcional!

¡Es hora de darle caña al tracker!