martes, 21 de junio de 2011

IV - Dominantes y más dominantes

En esta lección vamos a delimitar el concepto de acorde dominante. El concepto se refiere a varias cosas diferentes, pero ligadas intrínsecamente: familia de acordes y función armónica.

Familia de acordes

Los acorde de la familia de los dominantes (1, 3, 5, b7) se caracterizan por tener un intervalo de tritono entre dos de sus notas, es decir, tres tonos enteros. En el acorde G7 por ejemplo, existe un intervalo de tritono entre B y F (tercera y séptima). Es el intervalo de tritono el que hace que nos suene "inestable". ¡Ni los acordes Maj7 ni los -7 tienen esta característica!

Las características fundamentales del intervalo de tritono son que:
  • divide la escala cromática (la de doce notas) justo en dos partes,
  • en las escalas mayores sólo existe un tritono y
  • la inversión de este intervalo es sí mismo (veremos qué es la inversión de un intervalo pronto).

Función de dominante

La función de dominante hace referencia a la necesidad de un acorde de resolver (moverse) sobre otro más estable. La resolución de dominante característica es de cuarta ascendente al acorde disponible. Por ejemplo, G7 tiende a resolver sobre CMaj7 y A7 tiende a resolver sobre DMaj7 si nos movemos en contextos de tonalidad mayor (los que estamos viendo hasta el momento). Llamamos a este movimiento cadencia auténtica.

Existen otro tipo de resoluciones que iremos viendo poco a poco.

Familia y función

Familia y función no siempre van de la mano. ¿Qué quiere decir esto? Pues que no todos los acordes de la familia de los dominantes tienen función de dominante. Un ejemplo muy claro son los I7 y IV7 de la forma de blues que vimos en la lección anterior. Por ser música modal (que no se ciñe a los acordes de una tonalidad), I7 actúa como tónica y IV7 como subdominante. A este tipo de acordes les llamamos dominantes de función específica.

También existe el caso contrario: acordes que no son de la familia de los dominantes y en cambio tienen una función de dominante. En flamenco es muy común el uso del IIb, un acorde mayor a distancia de semitono de la tónica que ejerce de dominante principal de la tonalidad. Normalmente en estos casos la tensión del tritono se suple con la proximidad a distancia de semitono de la tónica.

Dominantes secundarios

En una composición o improvisación en cualquier tonalidad, tenemos la posibilidad de utilizar dominantes adicionales que, en principio, no tenemos en nuestra gama de siete acordes básicos.

Dada la tendencia de estos acordes a descansar sobre un acorde estable, podemos introducir dominantes que resuelvan a distancia de cuarta ascendente sobre acordes de nuestra tonalidad. Esta frase tan teórica realmente es sencilla en la práctica, veamos un ejemplo:

Si tenemos una progresión de acordes típica de una tonalidad mayor (por ejemplo en Do) como esta:

CMaj7 | A-7 | D-7 | G7
IMaj7 | VI-7 | II-7 | V7

podemos introducir un acorde dominante (en el mismo compás) que resuelva sobre alguno de los acordes que ya tenemos. Empecemos con A-7. Como los dominantes resuelven a distancia de cuarta ascendente, tenemos que buscar qué acorde resolvería sobre A-7. El acorde en cuestión es E7, ya que cuando se mueve una cuarta arriba, aterriza sobre A (resuelve a distancia de cuarta ascendente sobre un acorde de nuestra tonalidad). El resultado sería este:

CMaj7 | E7 A-7 | D-7 | G7
IMaj7 | III7 VI-7 | II-7 | V7

Si aplicamos el mismo proceso sobre D-7, el resultado sería:

CMaj7 | E7 A-7 | A7 D-7 | G7
IMaj7 | III7 VI-7 | VI7 II-7 | V7

Si aplicamos el mismo proceso sobre G7:

CMaj7 | E7 A-7 | A7 D-7 | D7 G7
IMaj7 | III7 VI-7 | VI7 II-7 | II7 V7

El resultado es una progresión de acorde con mucho más movimiento, con un sonido más sofisticado y con mayores posibilidades melódicas.

I Got Rhythm

I Got Rhythm es una forma estándar, una progresión armónica muy común que sigue la siguiente célula:

IMaj7 | VI-7 | II-7 | V7 :|

Si nos ceñimos a la escala mayor, el resultado suele ser un tanto ñoño, por lo que a menudo se utilizan sólo acordes de dominantes:

I7 | VI7 | II7 | V7 :|

O combinaciones:

I7 | VI7 | II-7 | V7 :|

También podemos hacer diferentes vueltas sustituyendo acordes con la misma función:

IMaj7 | VI-7 | II-7 | V7 |
III-7 | VI7 | IVMaj7 | V7 :|


martes, 7 de junio de 2011

III - ¡Mueve esos acordes!

Ya sabemos algunas cosas sobre los acordes y sobre las funciones más básicas (tónica, subdominante y dominante). Hoy vamos a aprender lo básico sobre cómo movernos de un acorde a otro. Llamamos a esto conducción de voces.

Algunas consideraciones previas: inversiones

Cuando leemos el cifrado de acordes de un tema, es importante que pensemos en los acordes como conceptos. Cada acorde, cada concepto, incluye diferentes elementos:
  • las notas que conforman el acorde,
  • escala (o modo) asociado y
  • función del acorde.
Si por ejemplo vemos "D-7" en un tema, sabemos en primer lugar que está formado por las notas D F A C. Si vemos otros acordes en la misma canción como CMaj7, G7 o A-7, podemos intuir que está asociado a la tonalidad de Do mayor. Si va seguido de un acorde de dominante como G7 podemos pensar que su función es de subdominante. Pero... ¿siempre tenemos que escribir o tocar el acorde con las notas ordenadas ascendentemente desde la tónica? ¡La respuesta es no! Así aterrizamos en el concepto de inversión.

Podemos definir inversión como el orden de las notas del acorde. Se relaciona con los conceptos de posición y disposición.

  • Cuando el acorde tiene su tónica como bajo se dice que el acorde está en posición fundamental (D,F,A,C),
  • cuando el acorde tiene el bajo en la tercera, está en su primera inversión (F,A,C,D),
  • cuando el acorde tiene el bajo en la quinta, está en su segunda inversión (A,C,D,F) y
  • cuando el acorde tiene el bajo en la séptima, está en su tercera inversión (C,D,F,A).
Encontrarnos acordes invertidos puede hacer un poco difícil averiguar de qué acorde se trata si se nos presentan las notas "desordenadas", pero es cuestión de escuchar bien y prestar un poco de atención.

Utilicemos las inversiones y la conducción de voces

Las inversiones nos permiten hacer transiciones entre acordes mucho más fluidos y eufónicas. Si sólo tuviéramos posiciones fundamentales, el paso de Cmaj7 a FMaj7 por ejemplo, sería siempre muy dura. Mediante el uso de las inversiones y la conducción de voces podemos ir de un acorde a otro suavemente.

La conducción de voces nos remite básicamente a la economía de movimiento: la transición más suave posible es la que supone menor salto entre las voces de dos acordes adyacentes. Veámoslo en formato tracker:

Sin conducción de voces: de CMaj7 a FMaj7 todas las voces ascienden una cuarta:

| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 | 
| ... | ... | ... | ... |
| F-4 | A-5 | C-5 | E-5 |
| ... | ... | ... | ... |

Con conducción de voces la transición es mucho más suave: las voces de los dos primeros canales no se mueven y las dos restantes bajan una segunda mayor descendente.

| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 | 
| ... | ... | ... | ... |
| C-4 | E-4 | F-4 | A-5 |
| ... | ... | ... | ... |

¿Sencillo verdad? Aquí van otros ejemplos:

| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 | 
| ... | ... | ... | ... |
| C-4 | D-4 | F-4 | A-5 |
| ... | ... | ... | ... |

***


| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 | 
| ... | ... | ... | ... |
| D-4 | E-4 | G-4 | B-5 |
| ... | ... | ... | ... |

***


| D-3 | F#4 | A-5 | C#5 | 
| ... | ... | ... | ... |
| E-3 | G-4 | B-5 | D-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| F#3 | A-5 | C#5 | D-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| G-3 | B-5 | D-5 | F#5 |

Cuando para la correcta interpretación de un tema es imprescindible utilizar una inversión determinada en un acorde determinado, es importante cifrar el bajo del acorde. Para ello utilizamos los acordes con barra (slash chords). Si por ejemplo es necesario tocar CMaj7 con el bajo en E, ciframos CMaj7/E.

Lo cierto es que no siempre conducimos las voces. A veces buscamos un efecto de gran salto entre las voces de los acordes. Conducir o no conducir las voces es una elección que depende en gran parte de nuestro criterio estético, siendo ambas opciones perfectamente legítimas.

Las formas estándar: el blues

Las formas estándar son progresiones estándar de acordes establecidas normalmente por la tradición o en base a algún tema de gran éxito. Una de las formas más conocidas es el blues. Este apartado está basado en un libro de E. Herrera :)

El blues es algo más que una forma musical, ya que de hecho toda la música moderna debe algo al blues, ya sea en su armonía, melodía, forma, expresión, etc. Originalmente el blues fue una música popular, folk, de un determinado grupo social, que tiene su origen en el pueblo negro americano en la época de la esclavitud. Posteriormente ha sido la base para el desarrollo de una gran parte de la música actual.

Hay blues mayores y menores, aunque realmente es mayor y menor al mismo tiempo en cierta forma. Para familiarizarnos con el, vamos a ver un blues mayor prototípico.

La forma del blues consta de doce compases, en los que se disponen los acordes de una forma estándar. En el esquema siguiente, las barras separan los compases y los signos "%" indican que se mantiene el último acorde cifrado: 

I7 | % | % | % | IV7 | % | I7 | % | V7 | % | I7 | % | 

Todos los acordes son con tercera mayor y séptima menor (de dominante), por lo que nos alejamos de una tonalidad mayor en el sentido estricto de la palabra. A menudo no se conducen las voces (especialmente en tempi rápidos).

Melódicamente, utilizaremos la escala pentatónica blues de I. La fórmula de esta escala es (1, b3, 4, b5, 5, b7). Curiosamente se conoce como pentatónica a pesar de tener seis notas. La b5 es conocida como blue note, por su sonido característico en este tipo de música.

Aquí tienes un ejemplo de su sonoridad:


No te fíes de cómo toca este tipo, que pone las manos fatal ;) ¡Sólo toma la idea del sonido!

Deberes

  1. Reescribe los ejercicios de tracker anteriores conduciendo las voces (los que has hecho tú mismo).
  2. Escribe un blues en G con las siguientes características:

  • Debe constar de al menos ocho vueltas a la forma completa (es decir 8x12 compases). Lo normal es que cada vuelta te ocupe tres patrones.
  • Debe tener una conclusión que de sensación de finalización, sin hacer bucles. 
  • Debe tener batería, bajo, acordes y melodía. Documéntate buscando blues tradicionales e intentando imitar los movimientos de los instrumentos.

Suerte ¡y a estudiar!