Ya sabemos algunas cosas sobre los acordes y sobre las funciones más básicas (tónica, subdominante y dominante). Hoy vamos a aprender lo básico sobre cómo movernos de un acorde a otro. Llamamos a esto conducción de voces.
Algunas consideraciones previas: inversiones
Cuando leemos el cifrado de acordes de un tema, es importante que pensemos en los acordes como conceptos. Cada acorde, cada concepto, incluye diferentes elementos:
- las notas que conforman el acorde,
- escala (o modo) asociado y
- función del acorde.
Si por ejemplo vemos "D-7" en un tema, sabemos en primer lugar que está formado por las notas D F A C. Si vemos otros acordes en la misma canción como CMaj7, G7 o A-7, podemos intuir que está asociado a la tonalidad de Do mayor. Si va seguido de un acorde de dominante como G7 podemos pensar que su función es de subdominante. Pero... ¿siempre tenemos que escribir o tocar el acorde con las notas ordenadas ascendentemente desde la tónica? ¡La respuesta es no! Así aterrizamos en el concepto de inversión.
Podemos definir inversión como el orden de las notas del acorde. Se relaciona con los conceptos de posición y disposición.
- Cuando el acorde tiene su tónica como bajo se dice que el acorde está en posición fundamental (D,F,A,C),
- cuando el acorde tiene el bajo en la tercera, está en su primera inversión (F,A,C,D),
- cuando el acorde tiene el bajo en la quinta, está en su segunda inversión (A,C,D,F) y
- cuando el acorde tiene el bajo en la séptima, está en su tercera inversión (C,D,F,A).
Encontrarnos acordes invertidos puede hacer un poco difícil averiguar de qué acorde se trata si se nos presentan las notas "desordenadas", pero es cuestión de escuchar bien y prestar un poco de atención.
Utilicemos las inversiones y la conducción de voces
Las inversiones nos permiten hacer transiciones entre acordes mucho más fluidos y eufónicas. Si sólo tuviéramos posiciones fundamentales, el paso de Cmaj7 a FMaj7 por ejemplo, sería siempre muy dura. Mediante el uso de las inversiones y la conducción de voces podemos ir de un acorde a otro suavemente.
La conducción de voces nos remite básicamente a la economía de movimiento: la transición más suave posible es la que supone menor salto entre las voces de dos acordes adyacentes. Veámoslo en formato tracker:
Sin conducción de voces: de CMaj7 a FMaj7 todas las voces ascienden una cuarta:
| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| F-4 | A-5 | C-5 | E-5 |
| ... | ... | ... | ... |
Con conducción de voces la transición es mucho más suave: las voces de los dos primeros canales no se mueven y las dos restantes bajan una segunda mayor descendente.
| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| C-4 | E-4 | F-4 | A-5 |
| ... | ... | ... | ... |
¿Sencillo verdad? Aquí van otros ejemplos:
| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| C-4 | D-4 | F-4 | A-5 |
| ... | ... | ... | ... |
***
| C-4 | E-4 | G-4 | B-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| D-4 | E-4 | G-4 | B-5 |
| ... | ... | ... | ... |
***
| D-3 | F#4 | A-5 | C#5 |
| ... | ... | ... | ... |
| E-3 | G-4 | B-5 | D-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| F#3 | A-5 | C#5 | D-5 |
| ... | ... | ... | ... |
| G-3 | B-5 | D-5 | F#5 |
Cuando para la correcta interpretación de un tema es imprescindible utilizar una inversión determinada en un acorde determinado, es importante cifrar el bajo del acorde. Para ello utilizamos los acordes con barra (slash chords). Si por ejemplo es necesario tocar CMaj7 con el bajo en E, ciframos CMaj7/E.
Lo cierto es que no siempre conducimos las voces. A veces buscamos un efecto de gran salto entre las voces de los acordes. Conducir o no conducir las voces es una elección que depende en gran parte de nuestro criterio estético, siendo ambas opciones perfectamente legítimas.
Las formas estándar: el blues
Las formas estándar son progresiones estándar de acordes establecidas normalmente por la tradición o en base a algún tema de gran éxito. Una de las formas más conocidas es el blues. Este apartado está basado en un libro de E. Herrera :)
El blues es algo más que una forma musical, ya que de hecho toda la música moderna debe algo al blues, ya sea en su armonía, melodía, forma, expresión, etc. Originalmente el blues fue una música popular, folk, de un determinado grupo social, que tiene su origen en el pueblo negro americano en la época de la esclavitud. Posteriormente ha sido la base para el desarrollo de una gran parte de la música actual.
Hay blues mayores y menores, aunque realmente es mayor y menor al mismo tiempo en cierta forma. Para familiarizarnos con el, vamos a ver un blues mayor prototípico.
La forma del blues consta de doce compases, en los que se disponen los acordes de una forma estándar. En el esquema siguiente, las barras separan los compases y los signos "%" indican que se mantiene el último acorde cifrado:
I7 | % | % | % | IV7 | % | I7 | % | V7 | % | I7 | % |
Todos los acordes son con tercera mayor y séptima menor (de dominante), por lo que nos alejamos de una tonalidad mayor en el sentido estricto de la palabra. A menudo no se conducen las voces (especialmente en tempi rápidos).
Melódicamente, utilizaremos la escala pentatónica blues de I. La fórmula de esta escala es (1, b3, 4, b5, 5, b7). Curiosamente se conoce como pentatónica a pesar de tener seis notas. La b5 es conocida como blue note, por su sonido característico en este tipo de música.
Aquí tienes un ejemplo de su sonoridad:
No te fíes de cómo toca este tipo, que pone las manos fatal ;) ¡Sólo toma la idea del sonido!
Deberes
- Reescribe los ejercicios de tracker anteriores conduciendo las voces (los que has hecho tú mismo).
- Escribe un blues en G con las siguientes características:
- Debe constar de al menos ocho vueltas a la forma completa (es decir 8x12 compases). Lo normal es que cada vuelta te ocupe tres patrones.
- Debe tener una conclusión que de sensación de finalización, sin hacer bucles.
- Debe tener batería, bajo, acordes y melodía. Documéntate buscando blues tradicionales e intentando imitar los movimientos de los instrumentos.
Suerte ¡y a estudiar!
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