Awesome - Aurora

Introducción

En el análisis de este módulo damos un giro radical de estilo y nos adentramos en una balada que marcó una época en la historia de los trackers en España y Europa. El particular estilo de Victor Vergara "Awesome" (mal denominado orquestal) le hizo llegar muy lejos, siendo de los pocos compositores con trackers español que ha tenido reconocimiento a escala internacional. El tipo de canciones que hizo en aquel momento era bastante llamativo, ya que iba más allá del sinfonismo doskpop de Lizardking y se alejaba a menudo y en gran medida de la música electrónica en su sentido más amplio.

Awesome - Aurora

(descarga desde The Mod Archive)

Diría que el estilo de Awesome se caracteriza por melodías pegadizas y grandiosas complementadas con arreglos sencillos pero efectistas. ¡Vamos a estudiar un poco!


Estructura

La estructura del tema es la siguiente

• Intro (pattern 27 y 0),
• A Tema principal (1, 2, 3 y 4),
• B Variación (5, 6, 7 y 8),
• A Tema principal (9, 10, 11 y 12),
• B (13, 14, 15 y 16),
• B' (17, 18, 19 y 20) y
• A' Otra variación del tema principal y fin (21, 22, 23, 24 y 25).

En este tema podemos ver la importancia de hacer una intro y un final adecuados. La introducción es muy sencilla, apenas unas pocas notas y efectos que ayudan al oyente a captar el ambiente y que sientan las bases para que el tema principal destaque todavía más.

Armonía

Los instrumentos más destacables son: piano, sintetizadores, cuerdas y metales. La armonía del tema es tá en D mayor y es realmente sencilla: Awesome tan sólo utiliza tríadas, pero cuida muy bien las inversiones que utiliza para que vayan bien con la melodía.

Los acordes que utiliza son muy básicos:

• Parte A:

D | F#- | B- | G, A | D | F#- | G | A :|

• Parte B:

G | A | G | A | G | A | E, G | A |

Estas tríadas se presentan normalmente con alguna nota octavada (repetida una octava por encima), que no necesariamente ha de ser la tónica. Sería interesante hacer un estudio que se centrara en la relación de la nota de la melodía que suena en ese momento y la inversión del acorde que le corresponde.

Para variar entre una parte y otra, complementa las notas de las tríadas con notas sueltas que dan los metales. El piano hace acompañamiento de mano izquierda (reforzado por el arpegio del sonido más sintético) y melodía con la mano derecha

Melodía

Una vez más, la melodía se cierne en todo momento sobre los grados que componen los acordes en los tiempos fuertes. Se ve muy claramente cómo la melodía aterriza sobre tónica, tercera o quinta del acorde en cuestión. La estructura del tema principal radica en tres notas descendentes, patrón que se repite hasta cuatro veces en cada ronda. Si te fijas, la melodía tiene muy pocas notas y no utiliza ninguna nota de fuera de la tonalidad. Esto ayuda a que:

• el tema sea mucho más recordable,
• el tema sea fácil de cantar y
• el tema sea más pegadizo.

El peso melódico recae 100% con el piano, si bien los metales toman especial importancia en los patrones 22 y 24, donde hacen una especie de pregunta-respuesta con la melodía del piano.

En resumen: pocas notas, repetición y fácil de cantar son elementos básicos para hacer una melodía pegadiza.

Ritmo y percusión

Uno de los puntos fuertes de los módulos de Awesome siempre fue el uso inteligente de la percusión. Fíjate cómo la usa redobles de tímpanos y platos invertidos en las transiciones a lo Hans Zimmer. El patrón percusivo es lo que marca la mayor diferencia entre las partes A y B. En este y otros módulos como News-o-Tronik o Ancient Stories II, demuestra que existe percusión mucho más allá de los patrones de bombo y caja.

En cuanto al ritmo, es remarcable cómo ralentiza puntualmente el tempo para hacer calderones y conseguir disminuir el efecto mecánico típico de la música hecha en un tracker.

Trucos y sonidos

• Si bien las intenciones de los samples es muy buena, normalmente -debido a las limitaciones de espacio de la época- los que utiliza son en su mayoría a 8 bits, lo que introduce un sonido bastante arenoso al tema.
• Fíjate en la gran cantidad de canales que utiliza. Normalmente lo hace de manera muy limpia, definiendo los movimientos de panorama directamente en el editor de instrumentos.
• El uso del note delay (EDx en .xm y SDx en .it) añade mordente a los momentos en que dos suenan deberían sonar a la vez. Con los pianos es especialmente efectivo. En temas como Inside a Dream hace uso y abuso de este efecto.
• Para que los patrones estén más limpios, Awesome introduce todas las dinámicas posibles en el editor de envolventes para instrumentos.
• El piano multimuestreado da bastante buen resultado (aunque hoy en día nos suene muy superable) porque está bien programado. Cuando se escribe con el sonido de un instrumento hay que pensar en cómo se interpreta con ese instrumento. Por ejemplo: no programar más de cuatro sonidos simultaneos en una batería, pensar en la estructura de acompañamiento con la mano izquierda de un teclista, adaptarnos al registro de los instrumentos (rango de notas que puede dar), etc.
• Observa cómo deja espacio para que los instrumentos terminen su cola de envolvente de volumen. Para ello es muy importante controlar el parámetro de apagado de nota (note off).
• Para poder ver lo que ocurre en cada patrón con más claridad, se utilizan patterns el doble de largos que aquellos tradicionales de 64 filas.
• Casi todos los sonidos principales (piano, cuerdas y metales) están mezclados por capas con algunos sonidos de sintetizador. Esto les da mayor profundidad y los engorda.