Radix - Unreal SuperHero

Introducción

¡Seguimos con nuestro ciclo de análisis de módulos famosos! Continuamos con Radix, esta vez con un módulo muy conocido por su aparición en diversas cracktros: Unreal Superhero. Esta vez es un tema mucho más sencillo, muy característico de su estilo de melodías pegadizas y arreglos basados en ritmo sencillo, arpegios y secuencias.

Radix - Unreal Superhero

(descarga desde The Mod Archive)

Estructura

Este tema tiene forma tipo A A' B. Es un bucle con compás de cuatro por cuatro realmente corto en el que pasan un montón de cosas. 

• La parte A la componen los patrones 0 y 1. 
• La parte A' la componen los patrones 5 y 1.
• La parte B la componen los patrones 2 y 3.

Armonía

Para conocer qué acordes componen esta canción, me he basado principalmente en el bajo y en el canal 7 (que utiliza el efecto arpegio todo el rato). El tema está en C mayor y no utiliza apenas acordes con extensiones ni tensiones. ¡Por eso es un ejemplo muy bueno para saber cuánto podemos hacer sólo con las siete notas de una escala mayor!

Como vimos en el módulo anterior, a Radix le gusta utilizar movimientos originales en los acordes basados en los cambios de inversión. En este sentido, cabe destacar la importancia del bajo. Si nos fijamos bien, es un instrumento que está haciendo básicamente octavas con un ritmo muy marcado. No hay ningún tipo de floritura, ya que su peso reside en no dar siempre la tónica del acorde. Observemos sección por sección:

Las partes A y A' tienen los siguientes acordes triadas:

C | G/B | A- | E-/G |

F | C | D- , C/E | F, G |

tónica | dominante | tónica | tónica |

subdominante | tónica | subdominante, tónica | subdominante, dominante |

Si obviamos por un momento el bajo, que siempre da notas del acorde, quedaría así de sencillo:

C | G | A- | E- |

F | C | D- , C | F, G |

Lo bueno del arreglo que hace Radix radica en que mediante el uso de las inversiones, el bajo se mueve por grados contiguos. En la primera línea, el bajo tiene un movimiento descendente (C, B, A y G) y en la segunda es ascendente (obviando el primer compás): C, D, E, F y G. Esto nos aporta:

• fluidez en el movimiento de las voces,
• originalidad, dándole mucha más personalidad a los acordes y haciendo que no suenen tan planos.

La parte B se compone de:

A-7 | CMaj7(9) | C(6)/F | % :|

tónica | tónica | subdominante | subdominante :|

El tercer acorde podemos interpretarlo como F/C ya que tenemos: F en el bajo A en el tercer canal (la sexta) y luego C E G en el canal de arpegio. En el último compás cambia la sexta por la tónica, por lo que podríamos pensar también que se trata de un  FMaj7(9,11), pero al complicarse mucho el cifrado, optamos por la opción más sencilla y comprensible.

Melodía

La melodía se cierne en todo momento sobre los grados que componen los acordes en los tiempos fuertes. El movimiento de la melodía por grados conjuntos normalmente se produce a mayor ritmo que saltos interválicos mayores. El motivo rítmico que más se repite es aproximadamente el siguiente (cada carácter es una fila en el pattern):

x--xx------xxxxxx--xx------xxxxx

Las notas más utilizadas son C D E y G, curiosamente las mismas que componen la secuencia (ver siguiente apartado). Estas notas conforman casi una pentatónica y resultan muy cantables porque pertenecen en su mayoría al acorde que se forma sobre el primer grado (C). Utilizar un número reducido de notas dentro de una escala resulta un buen recurso para hacer melodías pegadizas, ya que son más fáciles de cantar y memorizar por el oyente. Cuanto mayor sea el número de cromatismos (notas externas a la tonalidad), más complicado será de cantar y de memorizar un tema.

La secuencia

En los canales 3 y 4, podemos observar cómo una secuencia se repite todo el tiempo. Repetitivamente utiliza las notas G C D y E, los grados I, II, III y V de la escala. Estas notas funcionan como un ostinato, que es un motivo que se repite todo el rato (descripción). Esta forma musical es ampliamente utilizada en contextos musicales muy diferentes y es un recurso muy socorrido de cara a la composición de temas.

Trucos y sonidos

• Para la melodía utiliza ondas cuadradas con distinto ancho de pulso (pulse width o PW). Esto simula lejanamente el sonido de las diferentes vocales que emite un humano cuando canta, lo que en resumen se traduce en un sonido más natural (dentro de lo natural que puede sonar una chiptune).
• Dado que sólo contaba en aquella época con ocho canales, utiliza una segunda repetición de eco cuando lo permite la melodía (en el mismo canal principal de melodía).
• Tener el canal donde está el bombo junto al canal donde está el bajo, ayuda a crear patrones que funcionen (caminen) bien entre ambos. Podemos observarlo en este módulo en los canales uno y dos. Por lo general, bombo y bajo deben coincidir en las figuras más importantes.
• La secuencia desaparece en la parte B para dar un descanso al oyente :)
• El redoble del principio está en el patrón 4 y no en el 3 porque, simplemente tiene que sonar al principio. Para compensar y que haga bien el bucle, en el patrón 3 utiliza el comando pattern break. D00 nos dice: salta al siguiente patrón a la fila (row) número 00.